其一你怕朕与你重任却不授你大权 使你左右受制其二你怕朝中的大臣非议 使禁烟半途而废其三你更怕的是朕决心有变 朝令夕改 使你祸福难测从古至今 没有丝毫变过

一个普普通通的励志片，几乎是从头到尾阳光灿烂，尽管角色存在身体的缺陷但他们家庭的氛围，彼此的感情几乎是完美的，这样的家庭怎么可能会不幸，从头到尾没有坏人，你说他们因为缺陷遭遇的歧视和不便？谁的？你的？正常人的生活就不会遭遇这些？拜托他们可生活在一个方方面面都会被歧视被冒犯的美国，你告诉我女孩的校园暴力就这？实在太特么鸡汤了，太积极向上了！它没有打动我吗，父亲摸着声带听歌的时候肯定是打动我了，但作为一个作品，它比不上同类片太多，比如相比爆裂鼓手，这里，我看不到女主的努力，如果不是天赋她甚至不是一个能摒弃周围人看法的coolgirl，我也看不到她人生的未知性，和任何可期待的东西，我累了，我不明白它好在哪，艺术性在哪，能超越犬之力在哪？！FUCK Oscars！淦，还是个翻拍，越想越气，下见贝利叶

一些流行歌手演唱会，中途不知名鼓手胡乱Solo一段博得满堂彩，这电影就那个效果的。艺术创作固然需要苦练技术，但学海无涯苦作舟就斩断了感受艺术和享受艺术的触觉，只能成为机械木头人，更何况被凌辱失去尊严，最后变成没脸没皮机械木头人。

侯麦影展*大光明。在这部中，“相信”成为了某种找回本真自我的方式（但并非正统的对上帝，用柏拉图的回忆说来against帕斯卡那种带有功利色彩的博弈），女主在侯麦式的多角选择游戏中，逐渐领悟了心之所向（并非巧合地，也找到了表达的语言），如同莎士比亚同名剧所表现的，伴随着启示与奇遇，人们共赴家庭关系的圆满。整个过程像是对后来的夏天故事的反写，但我发现侯麦始终给予人物为自己辩护的表达空间，既是物理的（通过吻面礼、街景等生活场景的刻画），也是心理的（通过教堂、看戏等事件的共情），正是在这种平视的对话中，我们接受他们的失败与平庸，就好像我们live with我们自己生活的。

马伊琍的遭遇再惨，也不能形成拐卖别人孩子的动机，何况当时自己孩子已经死了，拐卖姚晨女儿就是为了还高利贷？这个叙事逻辑的根本问题，让人对马伊琍的角色完全无法同情起来，再接地气也没用。姚晨的角色比较真实，除了接绑匪电话那一幕比较过和结尾法庭上开圣母光环以外。